الفنون الأدائية السعودية تلهم اللوحة التشكيلية: من إيقاع العرضة إلى سكون الألوان
جذور شعبية عميقة للفنون الأدائية
تمثل الفنون الأدائية عنصراً أساسياً في النسيج الاجتماعي والثقافي للمملكة العربية السعودية، حيث تتنوع بتنوع البيئات من العرضة والسامري في نجد، مروراً بالمزمار والخبيتي في الحجاز، وصولاً إلى فنون الخطوة والعرضة في الجنوب، لتجسد ذاكرة جمعية حية وهوية مجتمعية متجذرة. وعندما انتقلت هذه الممارسات من ساحات الاحتفال والمناسبات الوطنية إلى فضاءات الفن التشكيلي، تجاوزت مجرد التوثيق الشكلي للأزياء أو الآلات، لتصبح منبعاً إبداعياً يعيد صياغة الحركة والإيقاع والتكوين الجماعي بلغة بصرية تتجاوز حدود الصوت والزمن.
التكامل مع الحراك الثقافي المعاصر وإرث بصري قديم
يأتي هذا الحضور الفني متوافقاً مع الزخم الثقافي الذي تشهده المملكة، إذ يتنامى الوعي بأهمية صون الموروث غير المادي وتوثيقه، وهو ما توج بإدراج فنون أصيلة كالعرضة النجدية والمزمار والحداء في قوائم التراث الثقافي غير المادي لدى اليونسكو. والأهم من مجرد الإدراج هو الرؤية الثقافية التي تعاملت مع الموروث بوصفه مادة حية متجددة، فلا تُنظر إلى الفنون الأدائية كممارسات معزولة في قوالبها التراثية، بل كمصدر يغذي الفنون التشكيلية المعاصرة ويمنح الفنان مساحة لاستلهام عناصرها وتقديمها برؤيته الخاصة. ولا تقتصر العلاقة بين الفنون الأدائية والبصرية على التجارب الحديثة، فقد ظهرت مشاهد الرقص والعزف والاحتفالات في الفنون المصرية القديمة، كما حضرت في رسوم الأواني اليونانية حيث صُوّرت هيئات المؤدين والآلات الموسيقية والمناسبات المرتبطة بها، مما يكشف عن اهتمام الإنسان منذ القدم بتصوير الفنون التي مارسها في حياته الاجتماعية والاحتفالية قبل أن تتنوع أساليب تناولها في العصور اللاحقة.
اقرأ أيضاً: نقابات فرنسية تعلن الإضراب العام منتصف نوفمبر وسط تصاعد الحراك الاجتماعي
تجارب تشكيلية سعودية تستلهم الإيقاع
عند تتبع المسار التشكيلي السعودي، نجد أن استلهام هذه الفنون تجسد في أعمال عدد من الفنانين الذين جعلوا من مشاهد الأداء الشعبي محوراً لموضوعاتهم. فقد حضرت الرقصات الشعبية والأزياء الحجازية في بعض لوحات الرائدة الراحلة صفية بن زقر، التي أولت اهتماماً بتصوير جوانب من الحياة الاجتماعية والموروث المحلي. كما تناول الفنان عبدالله بن صقر الفنون الأدائية في عدة أعمال، ومن أبرزها «عبق التاريخ» الذي استحضر فيه العرضة السعودية. بدوره، قدم الفنان فايح الألمعي مشاهد من التراث ورقصات المنطقة الجنوبية ضمن إنتاجه الفني. وتكشف هذه التجارب عن تنوع البيئات الثقافية التي استلهم منها المبدعون، واختلاف الرؤى في تقديم الموروث عبر أعمالهم.
اقرأ أيضاً: الأزياء التراثية في حائل… مرآة للحراك الاجتماعي والاقتصادي خلال الدولة السعودية الأولى
من تحدي الترجمة البصرية إلى قراءة نقدية متجددة
تفرض طبيعة الفنون الأدائية تحدياً خاصاً على الفنان التشكيلي؛ فهي لا تتكون من عناصر بصرية فحسب، بل من علاقة متشابكة بين الحركة والصوت والإيقاع والتفاعل الجماعي. وتظهر براعة الفنان حين يتجاوز نقل المشهد الظاهري إلى استخلاص روحه، فيغدو تتابع الصفوف وانتظام الأجساد أساساً للإيقاع البصري داخل اللوحة، وتتحول حيوية الأداء إلى تكوين تشكيلي يستحضر طبيعة المشهد الحركي. وتمتد هذه المعالجة لتلامس وجدان المتلقي الذي تتصل عنده الذاكرة السمعية والبصرية معاً؛ فعند نجاح العمل في نقل حيوية الأداء، قد يستحضر من عاصر هذه الفنون أصوات الطبول والأهازيج أثناء تأمله للوحة، بينما يتعرف المتلقي الجديد إلى جانب من طبيعة الفن وأجوائه، لتلتقي الرؤية الفنية بالذاكرة الثقافية في تجربة شعورية تتجاوز المشهد المرسوم. وعليه، فإن قراءة الأعمال السعودية المستلهمة من الفنون الأدائية تدعونا للنظر أبعد من مجرد حضور المظاهر الشعبية داخل اللوحة، فالسؤال النقدي لا يتعلق بنوع الفن الأدائي المصور فحسب، بل بكيفية استيعاب الفنان لخصائصه وقدرته على توظيفها في تجربته الخاصة. وحين ينجح العمل التشكيلي في جعلنا نستشعر حرارة الأداء وإيقاعه من خلال تكوين صامت، فإننا لا نقف أمام صورة لموروث محفوظ، بل أمام تجربة فنية تؤكد قدرة الفن على إبقاء الذاكرة الثقافية حاضرة ومتجددة عبر الزمن.
المزيد في قسم فن
